Stream Movie Lo Sceicco Bianco Ios

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Creator: Teresa Antolin
Biography: Freelance journalist and film historian. Founder & Curator @inpenombra and @ricercavisconti

 

• writed by - Federico Fellini, Tullio Pinelli
• Cast - Leopoldo Trieste
• Runtime - 83 min
• directed by - Federico Fellini
• year - 1952
• country - Italy

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1 nomination. See more awards  » Edit Storyline Who would have thought that only moments after arriving at Rome for their honeymoon, the young and pure bride, Wanda, would sneak out of the room, leaving her fastidious groom, Ivan, all alone? Obsessed with the masculine Fernando Rivoli--the hero of her favourite romantic photo-novel, The White Sheik--Wanda plucks up the courage to meet him in person, only to be seduced by the arrogant protagonist, so far away from the hotel and her husband. As a result--perplexed by Wanda's strange disappearance, and unable to disclose the news to his family--Ivan meanders through the ill-lit Roman streets in search of his wife, on pins and needles, waiting for their eleven o'clock appointment with his uncle and the Papal Audience at the Vatican. What does the new day have in store for the separated newlyweds? Written by Nick Riganas Plot Summary | Plot Synopsis Taglines: Incredibly Sweet and Charming Film! See more  » Details Release Date: 25 April 1956 (USA) Also Known As: The White Sheik Box Office Cumulative Worldwide Gross: $44, 597 See more on IMDbPro  » Company Credits Technical Specs Sound Mix: Mono | Mono (Western Electric Recording) See full technical specs  » Did You Know? Trivia Italian censorship visa # 11720 delivered on 7-4-1952. See more » Quotes Marilena Alba Vellardi: Real life is the life of dreams. Wanda Giardino Cavalli: Oh, yes. I'm always dreaming. See more » Connections Featured in In Search of Fellini  (2017) See more ».

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Sou brasileiro, mas amo a Itália e Nino Rota

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Lo sceicco bianco di fellini. Lo sceicco bianco musica. Recensione di Giancarlo Zappoli mercoledì 22 gennaio 2020      Una coppia di sposini, Ivan e Wanda, arriva dalla provincia in viaggio di nozze a Roma. Lui vuole fare bella figura con i parenti romani che hanno entrature anche in Vaticano mentre lei vuole cercare di conoscere l'interprete del fotoromanzo che predilige, Lo Sceicco Bianco. Lasciato l'hotel per cercare di consegnargli un ritratto finirà con il conoscerne la mediocrità mentre il consorte sarà impegnato a non far capire ai parenti il suo allontanamento. Fellini, dirige il suo primo film totalmente personale (anche se con una sceneggiatura scritta con Tullio Pinelli a partire da un'idea di Michelangelo Antonioni e con la collaborazione di Ennio Flaiano). Lo sceicco bianco è un film così personale che Fellini descrisse in questi termini, in un libro-intervista di Giovanni Grazzini, la sua uscita da casa il primo giorno delle riprese: "Quella mattina (la mia prima mattina da regista) ero uscito di casa all'alba, dopo aver salutato Giulietta, un po' emozionata, e aver ricevuto gli auguri un po' scettici della governante, che sulla porta aveva ripetuto: 'Ma morirà di caldo, così! ', perché io, nonostante fosse già estate, mi ero vestito da regista: maglione, scarponi, gambali, vetrino affumicato al collo e un fischietto come gli arbitri di calcio". Il film dirottato da Cannes a Venezia, con l'eccezione di critici come Solmi, Kezich e pochi altri, non ebbe un'accoglienza favorevole. Sulla prestigiosa rivista "Bianco e nero" si poté leggere che si trattava una "prova di regia convenzionale, scadente e grossolana... senza appello". A distanza di anni quel critico fece ammenda ma all'epoca questo era stato il verdetto. Invece si tratta di un'opera che possiede in nuce molti elementi che Fellini svilupperà nella sua filmografia. A partire dallo stacco netto con il neorealismo. Il regista gira ancora in esterni a Roma ma si tratta già di una città non letta oggettivamente ma raccontata con lo sguardo di chi, come Ivan, vi si smarrisce in preda all'ansia dettata dal salvare le apparenze e di chi, in questo caso Wanda, per inseguire un sogno. Si veda, a titolo di esempio, il passaggio della banda dei bersaglieri con il coinvolgimento del sempre più affannato Ivan. C''è poi il versante della trasfigurazione della realtà in un sogno. Quando Wanda incontra lo Sceicco lui sta dondolando su un'altalena che si trova a una non realistica distanza da terra. Ma è così che lei lo vede nelle fasi iniziali, fino a quando lui (un Alberto Sordi assolutamente nella parte) si rivelerà un seduttore da strapazzo pronto ad approfittare dell'ingenuità altrui. Fellini inizia così la sua osservazione dell'animo umano con le luci e le ombre che lo segnano. Trieste e la Bovo hanno la faccia (e il doppiaggio) giusti per staccarsi dal regionalismo e divenire emblemi di un'Italia provinciale al contempo già pronta all'intrallazzo (Ivan e il posto a cui aspira grazie a raccomandazione) ma anche facile da affascinare (Wanda con i suoi eroi di carta) che la metropoli potrebbe corrompere definitivamente se vi permanessero più del dovuto. Inizia sempre qui lo studio dei personaggi di contorno (si veda il personale dell'albergo, il cast del fotoromanzo e i figuranti dell'ospedale) che poi renderà famose le 'facce' del cinema di Fellini. Un particolare aneddotico merita di essere citato. Il primo giorno delle riprese, di cui abbiamo riferito i prodromi, era prevista la scena di Sordi e della Bovo in barca ma la zattera su cui era piazzata la macchina da presa continuava ad oscillare per colpa delle onde vanificando le inquadrature. Così Fellini fu costretto, il giorno successivo, a girare sul bagnasciuga (nel film lo si nota). Roberto Rossellini non glielo perdonò mai.  Sei d'accordo con Giancarlo Zappoli? Scrivi a Giancarlo Zappoli Il tuo commento è stato registrato. Convalida adesso il tuo inserimento. Ti abbiamo appena inviato un messaggio al tuo indirizzo di posta elettronica. Accedi alla tua posta e fai click sul link per convalidare. Chiudi Il tuo commento è stato registrato. Grazie. Primo film interamente diretto da Fellini, un piccolo classico con Alberto Sordi. Una coppia di sposini provinciali si reca a Roma in viaggio di nozze. Lei, appena può, fugge per andare a vedere il suo idolo, il divo dei fotoromanzi che interpreta il personaggio dello Sceicco Bianco. Dapprima la donna accetta la pesante corte dell'attorucolo, ma poi si rende conto di quanto sia fasullo e torna dal marito che intanto ha avuto una sua avventuretta con una prostituta. Primo film interamente diretto da Fellini. Nonostante l'ottima interpretazione di Sordi non fu un successo, ma venne in seguito molto rivalutato ed è oggi considerato, giustamente, un piccolo classico. Su MYmovies il Dizionario completo dei film di Laura, Luisa e Morando Morandini Due sposini meridionali vanno in viaggio di nozze a Roma dove lei, accanita consumatrice di fotoromanzi, va a far visita all'eroe dei suoi sogni. 1° film di F. Fellini dopo la regia a mezzadria di Luci del varietà (1951). Irridente parata dei mediocri all'insegna di una vena caricaturale che qua e là diventa graffiante satira di costume. Un A. Sordi memorabile e una Roma ancora realistica, ma già deformata da un talento visionario. Da un'idea di M. Antonioni. Scritto da Fellini con T. Pinelli e E. Flaiano. 1° incontro Fellini/Nino Rota. Giulietta Masina nella particina di una prostituta: Cabiria.

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Fellini does remarkable work in cutting back and forth between the travels of the bride as she seeks out her favorite soap opera star, The White Sheik, and that of the groom desperately trying to impress his family. It gives a sense that even if dreams seem more fun and desirable than the real world we live in, it is not always perhaps the most beneficial path. This is a theory that seemed to change with time as Fellini's films became more dream-like, but here it is apparent that realism reigns, at least for this awe-struck couple.

Lo sceicco bianco. – Visita a Fellini 100, Genio Immortale. La Mostra Vado a cercare la nebbia di Fellini e trovo il sole: una giornata di sole splendido in una Rimini splendidamente in forma che mi ha condotto, tra ristoranti e bistrot, dritto a “Fellini 100″. Genio immortale”, mostra per i cent’anni dalla nascita di Federico Fellini: scrittore, vignettista, disegnatore e regista che utilizzava la “menzogna” del cinema per descrivere molteplici realtà, oppure nessuna realtà. Ora, non sono qui certo a presentare uno come Fellini, piuttosto vi parlo della mostra a lui dedicata in scena a Rimini fino al 15 marzo 2020, piccolo assaggio del museo “composto” pronto entro la fine dell’anno: la mostra va in scena a castello Sismondo di signoria Malatestiana, in pieno centro storico. Si attraversa quello che nel ‘400 era il vecchio fossato, e si va in cassa. Il già economico biglietto d’ingresso dimezzato al solo palesare il ticket del treno (un applauso all’organizzazione! ) e si entra. Come ogni mostra che si rispetti la prima tappa è il “percorso biografico” dove, dalla nascita alla morte, vengono illustrati i momenti della vita personale ed artistica del regista. E’ impossibile ed inutile riassumere tutto in questo articolo ma ci sono alcuni punti che hanno attirato la mia attenzione: Fellini dal 1939 circa si trasferisce a Roma, non frequenta giurisprudenza come promesso ai genitori, ma comincia a scrivere gag per alcuni film di Macario, battute per nientemeno che Aldo Fabrizi e presentazioni radiofoniche per l’EIAR, Ente Italiano Audizioni Radiofoniche (l’EIAR è fattore costante anche della mia ultima lettura “Jazz e Fascismo” – Mimesis Edizioni – la quale chiarisce il ruolo della radio e della stampa discografica in Italia già dal primo dopoguerra). Altra peculiarità che mi ha solleticato è che, sempre nel 1939, Fellini viene ricevuto dall’allora segretario di redazione del bisettimanale “Marc’Aurelio” Stefano Vanzina, anche noto come  Steno: ebbeni sì, il padre dei fratelli Vanzina è stato forse il primo ad accogliere Fellini nella capitale, nell’ambito di una pubblicazione satirica che raccoglieva le migliori testate umoristiche dell’epoca. Nel 1943 l’EIAR fa di nuovo capolino e diventa scenario di uno degli incontri più importanti, quello con la futura moglie Giulietta Masina che in quell’anno dava voce a Pallina, uno dei personaggi inventati proprio da Fellini. Nel percorso ci sono molte altre curiosità sulla portata autobiografica di alcune pellicole: dalla “fuga verso Roma” dell’aspirante scrittore Moraldo alla fine de “I Vitelloni”, alla statua del Cristo Lavoratore trasportata in elicottero come incipit de “La Dolce Vita”, scena ispirata da un fatto realmente accaduto nel 1956. E qui si apre un altro capitolo della rassegna, ovvero quanto il cinema Felliniano, seppur definito onirico ed ineffabile, fosse in realtà continuamente ispirato dalla vita reale, e soprattutto dai fatti di cronaca. Si spalanca il sipario sulla seconda parte (la cornice del castello malatestiano devo dire è tanta roba! ) e tre megaschermi, suddivisi in due parti ciascuno, ripropongono alcuni spezzoni di film con accanto altrettanti cut di cinegiornali, fatti di cronaca ed interviste a gente comune che hanno innegabilmente influenzato l’opera felliniesque. Autentiche sedute da vecchio cinema permettono ai visitatori di assistere a questa visione di citazioni continue, quasi inaspettate per chi ha sempre reputato l’arte felliniana “ultra-dimensionale”, grottesca o surrealista: Fellini ci parlava in realtà, a modo suo, di vita reale e vissuta, o perlomeno delle atmosfere che la permeano. O era la realtà a permeare il sogno? Non a caso si dice che il giornalista-regista  Gualtiero Prosperi, pupillo di Indro Montanelli, ideatore di svariati cinegiornali nel secondo dopoguerra, fondatore di “Cronache” (forse la prima pubblicazione scandalistica italiana) e regista del nostro amato “Mondo Cane” assieme a Franco Prosperi (e quindi fondatore indiscusso del “Mondo Movie” come genere cinematografico mondiale), abbia ispirato il personaggio di Marcello Rubini ne “La Dolce Vita” in quanto Prosperi era un verace mondano e giornalista particolarmente legato al gossip come forma di denuncia cruda di un boom economico che già mostrava la sua decadenza. Seppur non esplicitamente dichiarato, il collegamento tra dimensione onirica e cronaca è immediato in questa affascinante sezione e, proprio come Sergio Leone copiava letteralmente i quadri di de Chirico per le evocative scenografie dei suoi western, così Federico Fellini “campionava” scene di cronaca e rotocalchi per creare una realtà parallela: autentici sogni dove la realtà, spesso becera e misera, faceva eco di lontano, ovattata, indefinita, ma forse per questi motivi ancora più “reale”. “Un film per me è veramente qualcosa di assai vicino a un sogno amico ma non voluto, ambiguo ma ansioso di rivelarsi vergognoso quando viene spiegato, affascinante finchè rimane misterioso. ” (F. Fellini) Mi sposto  ai piani alti (ed altri) per raggiungere temi cari a questa rubrica: la musica in primis. Il rapporto con l’elemento musicale è, come tutto il cinema di Fellini, ambiguo,  paradossale e basato su emblematici chiaroscuri. Eccezionale è la dichiarazione, citata a caratteri cubitali su una parete del castello, di Nicola Piovani, compositore delle musiche di “Ginger e Fred” e “La Voce della Luna”, che recita: “Voi che fate i compositori” diceva a me Fellini “non inventate nulla, siete come dei rabdomanti, state in contatto con un universo parallelo”. E così le indimenticabili arie di Nino Rota (che raggiunge il suo apice con gli score di “Il Casanova di Fellini” e “Amarcord”) e Morricone sono abbondantemente descritte in questa terza parte della carrellata, mentre all’ultimo piano troviamo nientemeno che i costumi di Casanova che valsero l’Oscar, frammenti di foto e cineromanzi (a dimostrazione che il mondo comunicativo che a noi piace definire “alto” e “nobile” di un certo cinema era in realtà in diretto contatto con la strada, e perdonate la citazione), “Il libro dei Sogni”, consigliato dallo psicanalista Ernst Bernhard e disegnato interamente dal regista, e poi interviste, momenti celebrativi e tanto altro. Tuttavia la mostra non risulta “eccessiva” e alla fine del percorso si ha l’impressione che una sintesi intelligente abbia prevalso su tutto il progetto. Bene. Cosa manca? Prima di tutto non ho visto alcun riferimento all’incredibile episodio “Toby Dammit” in “Tre passi nel delirio”, pellicola cult del 1968 suddivisa in tre episodi ed ispirata ai racconti di Edgar Allan Poe: all’epoca  i tre registi coinvolti furono Roger Vadim, Louis Malle, e Federico Fellini appunto. L’episodio del regista riminese è l’ultimo e, come anticipa il titolo, è un delirio vivido ed autentico: l’arrivo dell’attore inglese “Toby Dammit” interpretato da uno strepitoso Terence Stamp, è cupo, ombroso, tormentato e viene ingurgitato da una roma grottesca, sconnessa, che non lascia scampo. Il contatto con l’occulto è regolarmente menzionato nella mostra (come ignorarlo? Sarebbe come ignorare il cinema di Fellini) ma non si attua mai un concreto richiamo alla frequentazione da parte del regista di circoli esoterici, voce che è in giro da decenni ma che a mio avviso meriterebbe un ulteriore approfondimento, oppure, al pari delle possibilità, una definitiva smentita. Cosa ci manca? Fellini sapeva trasformare l’hybris italica in un fantastico motore per i suoi sogni. Non sono i sogni stessi vita? La disarmante sensazione che questa mostra mi ha comunicato in modo del tutto implicito è che oggi forse vogliamo trasformarci in ciò che non siamo: schiavi di paragoni europeisti e statistiche di ogni tipo oggi vorremmo “elevarci” a razionalismi teutonici e rigorismi nord europei che non ci appartengono culturalmente. La verità, in qualità di italiani, è che abbiamo rinunciato al contatto con le dimensioni “altre”, all’estro vitale e positivamente caotico, in poche parole, ad avere visioni. Anche per questi messaggi involontari la mia personale valutazione di “Fellini 100 Genio immortale” rimane di gran lunga positiva, soprattutto perché grazie alla sua sintesi descrive “la nebbia” di Fellini come trait d’union di tutta la sua poetica: un elemento cupo, anticamera di una sfera occulta, ma anche leggero, ironico e sognante. Attraversando le sale non permea una particolare rivendicazione nazionale o “proto-nazionalista” del regista: non è veramente importante che Fellini fosse italiano, incarnando egli stesso uno stile che smuove ancora oggi sfere legate al subconscio e che trascende qualsiasi fenomeno di protesta, realismo e denuncia. Concludo questa corposa “special issue” di Night Movie con un piccolo tributo musicale a un tipo di cinema che mi ha letteralmente trasportato in mondi paralleli, racchiusi a loro volta in un mondo del tutto mio, locale, emiliano-romagnolo. Il mio amato jazz-ensemble Strata-Gemma dedica questo brano a “Lo Sceicco Bianco”, film che gioca ancora una volta con realtà e finzione, e naturalmente a Fellini, genio immortale. –.

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